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Dans le cadre du festival Les culturelles de Bagatelle, l?Orangerie accueille samedi 6 septembre le spectacle " A la folie ".

Dans la lignée des « opéras de poche », inclassable, le spectacle nous fait entrer dans le monde de l?opéra et désacralise l?idée d?inaccessibilité qui y est associée tout en permettant aux habitués de réécouter les grands airs de soprano de manière inhabituelle : à l?accordéon et par le prisme des textes d?une féministe de la première heure, Catherine Clément, qui nous parle de ces héroïnes, ces hystériques, ces subversives, ces folles d?amour et de désespoir, perdues et éperdues.

Programme?:

Les Contes d?Hoffmann d?Offenbach, Lucia di Lammermoor de Donizetti, La Traviata de Verdi, Candide de Bernstein, Je t?aime de Aboulker, Csárdás-Fürstin de Kàlman, les musiques additionnelles sont signées Frédéric Daverio.

La presse « Enorme succès. » L?Est Republicain

« C?est en apothéose que s?est achevé ce cycle. » Dernières Nouvelles d?Alsace

« Une soprano incroyable, un accordéoniste et une comédienne habitée. Un spectacle suivi avec délectation par le public. » Le Berry

« La jeune colorature place la barre très haut en enchainant des airs éminemment acrobatiques avec une élégance crâne. La voix est remarquable, forte d?une magnifique projection et d?aigus sensuels. » Forum Opéra

De : Frédéric Daverio, Catherine Clément Mise en scène : Pierre Catala Avec : Odile Heimburger, Frédéric Daverio, Céline Duhamel

Dans le cadre du Festival Les culturelles de Bagatelle, rendez-vous les 6 et 7 septembre pour la découverte des talents lyriques de demain !

Sélectionnés au sein de l'Ecole Normale de Musique de Paris, les artistes se succéderont sur ces deux jours pour un florilège de nouveaux talents, pour découvrir avec bonheur les nouvelles voix qui envahiront les plus grandes scènes mondiales.

Originaires de nombreux pays, ces étudiants, ces chanteurs ont fait le choix de venir en France pour parfaire leur art au sein de cette prestigieuse institution.

De cet échange, de ce perfectionnement, ils font rayonner dès à présent leur culture, leur tradition, avec ce supplément français, cet art unique transmis de générations en générations.

Au programme : Verdi, Donizetti, Rossini, Mozart et Bizet.

Artiste(s) : Les étudiants sélectionnés de l'Ecole Normale de Musique de Paris

Ne pas réussir à dormir la nuit est l?un des fléaux de la société contemporaine. On se tourne et se retourne sous les couvertures sans jamais réellement plonger dans les bras de Morphée.

On ne ferme pas l??il pour plusieurs raisons : inquiétudes, excitations, traumatismes? Aurora, la quarantaine, ne dort plus depuis que « le loup », son amoureux, a disparu, au sens propre du terme. Soudainement, il n?a plus donné signes de vie. Silence radio. Comme on peut faire irruption dans la vie de quelqu?un, tel un coup de tonnerre dans un ciel serein, de la même façon, on peut en sortir soudainement.

Pour tenter de comprendre ce qui l?empêche de dormir et surtout pour trouver une issue à cette situation inconfortable, la jeune italienne installée à Marseille, où elle enseigne l?italien, décide de s?adresser à des professionnels. L?Hôpital de ville a un service consacré aux troubles du sommeil. Aurora s?y rend un 8 février. Le docteur lui dit, entre autres, qu?elle doit donc passer une nuit en observation. Elle sera filmée. Sa nuit sera confiée à un DVD. Le rendez-vous est fixé pour le 28 avril.

Quelques jours plus tard, lors d?un deuxième rendez-vous au centre de sommeil, Aurora s?empare de trois DVD qui traînent sur le bureau du docteur. Sa vie prend alors un tournant absolument inattendu. Il suffit d?un détail pour que tout bascule. Pour Aurora, le vol de ses trois vidéos, trois nuits dans la vie d?inconnus, devient paradoxalement l?occasion d?un nouveau départ. Elle se déguise en employée du Centre de sommeil, adopte une nouvelle identité sous son deuxième prénom, Marisol, et entre dans la vie de trois insomniaques.

La Ronde des insomniaques est une excellente porte d?entrée dans la rentrée littéraire. C?est un livre original, bien conçu, bien écrit où tous les personnages, qui partagent entre eux un problème avec leurs nuits et plus globalement avec leurs vies, sont d?une rare humanité.

Dans le cadre du festival de cinéma en plein air du Bar à Bulles, la séance 9 du "Cinéma sur le toit " vous propose mercredi 3 septembre à 19h30 le film de Paolo Sorrentino "La Grande Bellezza".

La Grande Bellezza de Paolo Sorrentino - 2013 / Drame / Italie / 2h21

Des fêtes somptueuses dans la haute société romaine révèlent une vacuité existentielle profonde. Ici, les célébrations sont constantes mais creuses, métaphysiques, presque spectrales. La fête devient une fuite. C?est une ?uvre qui réfléchit à ce que la célébration cache, davantage qu?à ce qu?elle révèle.

Programme :

19h30 : ouverture des portes

20h30 : dernières entrées

21h00 : début du film

ATTENTION : Merci de vous présenter au plus tard à 20h30 au guichet d'accueil. Passé ce délai, l'accès à la séance ne sera pas garanti et votre place pourra être redonnée à une personne s'inscrivant sur la liste d'attente sur place.

Palombella Rossa a une rôle particulier dans la cinématographie de Nanni Moretti. Il sort au cinéma après Bianca et La messa è finita (La messe est finie), deux long-métrages qui ont beaucoup de points en commun, tout en traitant des sujets très différents. Palombella Rossa est un film à part, très politique. Le plus politique peut-être avant Il Caimano (Le Caïman). C'est aussi un magnifique chant du cygne pour Michele Apicella. Ce décès cinématographique offre donc la possibilité au réalisateur acteur d'entrer en jeu sans alter-égo, en réalisant deux films très personnels : Caro Diario (Journal intime) et Aprile.

Synopsis : À la suite d?un accident de voiture, un jeune député communiste, Michele Apicella, est brutalement frappé d?amnésie. Des amis d?une équipe de water-polo viennent inopinément le chercher pour un match. Au cours de la rencontre, les souvenirs et réminiscences ressurgissent, notamment sur son enfance et ses débuts au PCI, faisant naître chez lui des réflexions sur la politique, les médias, le cinéma, sa vie... Mais plus le match avance, plus la tension monte : avec son entourage, dans sa tête et aussi... dans la piscine.

« Quand j?ai commencé à écrire, j?ai tout de suite su qu?il me faudrait être plus ouvert, plus libre que d?habitude. Je savais qu?il fallait des ouvertures comme les flash-backs avec le môme, les séquences de rêve, le débat télévisé, tout ça. Je savais qu?il fallait quand même sortir un peu de la piscine par moments ! Le truc avec les extraits du Docteur Jivago, c?est pour ça aussi. En ce qui concerne la forme, c?était très important d?avoir le plus de contrôle possible. On a tourné dans une piscine existante, mais vraiment, la seule chose qu?on n?a pas changée, c?est l?eau. On a tout modifié, on a construit la gargote à panini - même qu?au bout d?un moment, c?était devenu un vrai comptoir à sandwichs, les gens du bled venaient prendre le café et tout ça ! » Nanni Moretti

Le Sunset- Sunside Jazz Club accueille Giovanni Mirabassi Trio, les 14 et 15 août dans le cadre du Festival Pianissimo Vol. XX.

Giovanni Mirabassi s?impose par un style très personnel où la richesse mélodique et rythmique se noue à l?inventivité de ses improvisations : une superbe logique interne y est à l??uvre, qui mêle beauté, raffinement et subversion musicale.

Né à Pérouse en 1970, Giovanni Mirabassi est sans doute le plus singulier, un randonneur attiré par le chemin de crête plutôt que par les sentiers pépères. Il mène une carrière de leader en salles et en studio, et collabore avec de nombreux musiciens de la scène parisienne et internationale, comme Stefano Di Battista, Flavio Boltro, Louis Moutin, Glenn Ferris, Andrzej Jagodzinski, Michel Portal... Il reçoit une Victoire du jazz en 2002.

« Giovanni Mirabassi, le pianiste qui a ramassé la flèche de Bill Evans pour la lancer encore plus loin » France Inter

Avec : Mirabassi - piano, Gianluca Renzi - c.basse, Lukmil Perez - batterie

Dans le cadre du 10ème cycle Bach Festival Gers 2025, qui nous rappelle le 340ème anniversaire de la naissance de Johann Sebastian Bach, le 150ème anniversaire de la naissance de Maurice Ravel, le concert de clôture, jeudi 14 août au Château de Caumont, vous propose un concert pour piano et violoncelle avec la pianiste italienne Graziana PRESICCE, le violoncelliste Franti?ek BRIKCIUS.

Au programme :

Robert Schumann ( 1810 - 1856 ) : Cinq pièces dans le ton populaire pour violoncelle et piano, Op. 102 ( 1849 ) - Vanitas vanitatum: Mit Humor - Langsam - Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen - Nicht zu rasch - Stark und markiert

Leo? Janá?ek ( 1854 - 1928 ) : Pohádka pour violoncello et piano ( 1910 ) - Con moto - andante - Con moto - adagio - Allegro

Gabriel Fauré ( 1845 - 1924 ) : Élégie pour violoncelle et piano, op. 24 ( 1880 )

Robert Schumann ( 1810 - 1856 ) : Les Fantasiestücke pour violoncelle at piano, Op.73 ( 1849 ) - Zart und mit Ausdruck - Lebhaft, leicht - Rasch und mit Feuer

Bohuslav Martin? ( 1890 - 1959 ) : Variations sur un theme slovaque pour violoncelle et piano, H. 378 ( 1959 )

Maurice Ravel ( 1875 - 1937 ) : Pièce en forme de Habanera, M.51, arr. Paul Bazelaire ( 1886 ? 1958 )

Avec : Franti?ek BRIKCIUS - violoncelle, Graziana PRESICCE - piano

Supersonic accueille mercredi 20 août le groupe Horror Vacui, un groupe de post-punk/death-rock composé de cinq membres, originaire de Bologne, en Italie.

Formé en 2011 par le chanteur Koppa, HV a émergé durant la première vague du renouveau post-punk moderne, aux côtés de groupes underground amis tels que The Estranged, Spectres, Belgrado et d'autres.

Les cinq membres sont actifs dans la scène punk DIY et underground, et participent à d'autres projets en cours (Marthe, Vespertina, Morgana et Allerta!).

Depuis sa formation, Horror Vacui a largement tourné en Europe (2012, 2013, 2015, 2018), aux États-Unis (2014, 2017), au Mexique et en Colombie (2019), et plus récemment en Angleterre (2024).

Suite à la pandémie et à un changement de line-up, le groupe vient de terminer l?enregistrement de son cinquième album, dont la sortie est prévue pour 2025.

HV a partagé la scène avec The Chameleons, She Past Away, Molchat Doma, Belgrado, Sect, Spectres, The Bellicose Minds, Sunn O))), Drab Majesty, Lydia Lunch, TSOL, Christian Death, Goblin, Lathe Of Heaven, Messa et bien d'autres. Au fil des années, HV a sorti une large gamme de formats (LPs, singles 7?, cassettes, et un coffret spécial de six cassettes pour marquer leur 10e anniversaire).

Leurs sorties ont fait l?objet de plusieurs repressages et ont été éditées par différents labels (Avant! Records, Sabotage, HPGD, Black Water, Improved Sequence et Agipunk). Les 3 influences : Bauhaus, Killing Joke, Corpus Delicti

Le Théatre Antique d'Orange, classé au patrimoine mondial de l'humanité par l'UNESCO, est le théâtre romain le mieux conservé de tout l'Europe. Construit sous le règne d?Auguste au I?? siècle av. J.-C., avec son mur de façade de 103 m de long, le Théâtre Antique d?Orange est un témoignage impressionnant de la gloire de l?Empire Romain. Pour cette saison estivale le théâtre vous invite jusqu?au 14 août à découvrir ses animations. Partez à la rencontre des Gardiens de l?Histoire, des personnages ayant marqué l?histoire du monument multimillénaire et de la ville d?Orange, et essayez-vous à des ateliers en apprenant la vie à l?époque romaine !

Cet été, le théâtre antique d'Orange a choisi de livrer tous ses secrets grâce à un nouveau programme d'animation. "Les gardiens de l'histoire" mettent en scène des personnages historiques qui racontent l'histoire de ce célèbre monument construit par les romains. Dispersés dans l'enceinte du théâtre, les personnages qui ont façonné l'histoire, viennent à la rencontre du public pour leur narrer avec force d'anecdotes et en costume, les faits marquants du monument fondé il y a plus de 2000 ans.

Les Romains sont à l'origine de ce théâtre antique, l'un des mieux préservés de nos jours et conçu avec un impressionnant mur de scène pour accueillir toutes les pièces de théâtre. Tragédies, mimes, atellanes, pantomimes et comédies étaient en leur temps très prisés. A l'époque romaine, un spectacle était donné un jour sur trois dans le théâtre antique, qui pouvait accueillir 9 000 spectateurs. 180 jours de jeux, dont 100 uniquement pour le théâtre qui fut abandonné après la chute de l'Empire au 4e siècle.

De Marullus, célèbre auteur de mimes au 2e siècle, à Sarah Bernhardt, en passant par Auguste Caristie, l'architecte qui a participé aux plus grand travaux de l'édifice au 17e siècle, tous ont rythmé la vie du théâtre antique.

Des ateliers pédagogiques pour découvrir la Romanité

Fabriquez une ?fibule?, initiez vous à la calligraphie et à la numérotation romaine, découvrez la marelle, l?un des plus anciens jeux du monde ou modelez un médaillon à l?effigie de l?Empereur Auguste ! Lors de nos ateliers pédagogiques, petits et grands découvrent le savoir-faire des Romains tout en s?amusant !

"Août en fête" du 30 juillet au 31 août est est le mariage d?un lieu de prestige le Parc de Bagatelle avec le théâtre et sa musique. Une programmation ludique, intelligente et festive sera proposée. Rendez-vous du 2 au 31 août, pour le " le marchand de Venise " d'après William Shakespeare, à voir en famille dès 9 ans de dans une mise en scène de Carine Montag.

Une histoire humaine et forte dans la Venise de la Renaissance. Un mélange de comédie, de suspens et de drame. Des thématiques universelles qui nous touchent tous : l'amour, l'amitié, la différence, la femme dans la société, et bien évidemment le pouvoir absolu du commerce et jusqu'où tout cela peut nous pousser.

Une histoire, basée sur le chef d'oeuvre de Shakespeare, aux personnages profondément humains, ancrés dans leurs convictions. Ces convictions qui posent la grande question du Marchand de Venise : peut-on évoluer grâce aux événements ? Peut-on changer avec les autres ?

Des sujets traités avec rire, suspens et vinaigre et qui font écho des siècles plus tard.

Carine Montag : Après des années de danse classique, puis des études de biologie, ainsi que d?économie et de droit, Carine fonce vers le théâtre. Elle se forme, entre autre, à Fact (la Franco-américaine de Cinéma Théâtre), avec notamment Sarah Eigerman, Edwin Gerard ou encore John Strasberg et son analyse organique du scripte.

Elle se met alors à écumer les pièces classiques, que ce soit sous la direction de Jacques Ardouin, Jean-Jacques Dulon, Maurice Audran, Edouard Prétet, Daniel ou Alexandra Royan, Colette Roumanoff, Michel Dury, Arnaud Bruyère?

Elle a également pratiqué le théâtre du bouffon avec Kamel Basli. Elle joue aussi dans des pièces contemporaines, comme la création écrite par sa soeur, Valérie Montag, Troisième rêve à gauche.

Le Parc de Bagatelle se situe dans le Bois de Boulogne, dans le XVIIe arrondissement, à côté de Neuilly sur Seine. Résultat d'un pari entre Marie-Antoinette et le Comte d'Artois, qui avait acquis le domaine en 1775, cette bagatelle surgit miraculeusement de terre en soixante-quatre jours ! Le parc de Bagatelle fut conçu par Belanger et réalisé par Thomas Blaikie, dans un style anglo-chinois typique de cette époque. L?Orangerie date de 1865 et fut créée par des architectes du XIXe siècle : Gagnard et Fayer.

Auteur(s) : Carine Montag, d'après William Shakespeare.
Artiste(s) : Eva Gentili, Cyril Ripoll, Boris Ravaine, Jean-Matthieu Hulin, Chloé Renaud, Jean-François Vinciguerra, Régis Chaussard, Patrick Courtois, Xavier Fagnon, Fumie Hihara.
Metteur en scène : Carine Montag