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Après le Soleil des Scorta, Thomas Bellorini est de retour au Montansier avec sa nouvelle création ''Six personnages en quête d?auteur'' de Luigi Pirandello, du 10 au 15 mars 2026. Dans cette pièce, Thomas Bellorini explore les frontières entre réel et fiction en mettant en scène six personnages qui surgissent au milieu d?une répétition pour réclamer qu?on écrive leur histoire, révélant peu à peu un drame familial intense et troublant.

Six Personnages en quête d'auteur s'ouvre sur les répétitions d'un spectacle bientôt interrompues par l'apparition de six personnages venant faire état au metteur en scène de leur recherche d'un auteur. Au fil de leurs doléances s'agencent les éléments de leur histoire, à travers un récit fragmentaire et suspendu. Cette pièce « en création », que réclament les personnages, a tout du mélodrame familial. Après la naissance de leur Fils, le Père a incité sa femme, la Mère, à se mettre en ménage avec son employé, qui lui donnera trois enfants. C'est autour de l'un d'entre eux, désignée comme la Belle-Fille, que se noue le moment critique du drame. Le Père, habitué des arrière-boutiques où l'on monnaye les charmes des jeunes filles, manque de commettre avec celle-ci, qu'il n'a pas reconnue, un quasi-inceste.

Au fil du spectacle, les six personnages s?approprient la scène et transforment le plateau en un espace où se rejoue leur histoire, brouillant les repères entre répétition et représentation. Les quelques chaises disposées pour la répétition de la troupe laissent place à un décor qui cherche à recréer les scènes vécues par les six personnages. De même, les lumières accompagnent cette mise en abîme théâtrale pour en perturber les enjeux. De ce théâtre dans le théâtre, il devient difficile de dénouer les histoires : que se joue t-il réellement sur scène ? Décor, lumières et jeu créent un théâtre dans le théâtre où les récits s?entremêlent et où la frontière entre salle et scène s?efface, jusqu?à faire du metteur en scène et du public les auteurs de ce qui advient.

La Seine musicale vous propose, samedi 28 mars, le concert "Vous trouvez ça classique ? Vivaldi, Les Quatre Saisons". Pour rendre hommage à Vivaldi, Mathieu Herzog, qui retrouve pour l?occasion le pupitre d?alto au sein de l?Orchestre Appassionato, ainsi que l?excellent Gabriel Le Magadure, défrichent ce tube du baroque italien avec passion et brio.

La musique classique, ce n?est pas pour vous ? Fini les préjugés ! Vous trouvez ça classique ? est un format de concerts, pas si classique, où le chef Mathieu Herzog et l?Orchestre Appassionato perceront les secrets des plus grands compositeurs et de leurs ?uvres ! Pendant 1h15, le chef d?orchestre s?adresse directement au public et fait découvrir les tubes de la musique classique et les anecdotes qui se cachent derrière leur création.

Les Quatre Saisons ont-elles encore quelque chose à nous dire ? La question est légitime tant ces quatre concertos pour violon et orchestre ont servi de musique d?ascenseur, d?ambiance et de répondeur téléphonique?

Mais cette utilisation a-t-elle épuisé leur saveur ? Non ! Car la puissance visuelle de ces pages, qui racontent une histoire sans le secours de la scène ni du texte chanté, est inépuisable, et le plaisir de leurs envolées virtuoses reste intact, même 300 ans après leur création.

Ces quatre concertos en trois mouvements, correspondant aux douze mois de l?année, ont inspiré Haydn, Tchaïkovski ou encore Piazzolla et Philip Glass. Et s?ils continuent d?inspirer les musiciens d?aujourd?hui et de nous enchanter, c?est que Vivaldi a su magnifier les potentialités expressives de la musique instrumentale, particulièrement des cordes.

Grâce à des figuralismes, des effets d?imitation sonore, le compositeur peint de véritables fresques. Les pizzicatos de l?orchestre rappellent la pluie qui s?égoutte des feuillages après une averse, les tremolos et les gammes rapides en tutti font penser à des bourrasques de vent ou au grondement de l?orage, tandis que le soliste imite des chants d?oiseaux? La palette sonore des cordes est d?une richesse infinie ! Et le dialogue de Gabriel Le Magadure avec l?orchestre est propice à planter un décor, tour à tour statique et animé, et à faire entendre la nature et ses éléments dans tous leurs états !

Dans le cadre d?une collaboration internationale entre la compagnie italienne romaine Raw Edge et la compagnie parisienne Flies, nous vous invitons à découvrir, le 10 mars 2026 au Regard du Cygne, le travail de la chorégraphe Milena Garofalo à travers la pièce Stream of Consciousness. Ce projet est proposé dans le cadre du 70? anniversaire du jumelage Paris-Rome.

Stream of Consciousness est une pièce chorégraphique issue d?une collaboration internationale entre la compagnie italienne Raw Edge et la compagnie parisienne Flies, en production déléguée.

Dirigée par la chorégraphe Milena Garofalo, la création s?inspire du concept de « flux de conscience » développé par William James et de l?écriture fragmentée de Ulysse de James Joyce. La pièce explore la circulation continue des pensées, des émotions et des souvenirs à travers le corps en mouvement.

La danse se construit sur une non-linéarité du geste, faite de répétitions, de ruptures et de transformations, à l?image de la pensée humaine : instable, cyclique et imprévisible. Les techniques du hip-hop, de la house dance et du floorwork composent un langage physique immédiat et sensible.

À l?occasion de la parution du live « Rosso sangue, le cinéma italien des années de plomb » de Jean-François Rauger aux éditions Façonnage, la Cinémathèque française propose, en partenariat avec l?Institut Culturel Italien, du 19 mars au 15 avril 2026, une programmation qui rend compte de la façon dont le cinéma italien a fait écho à cette période sombre et ultraviolente de l?histoire de l?Italie. Une conférence, des dialogues et des présentations accompagneront cette rétrospective d?une quarantaine de films.

De la fin des années 60, et l?attentat meurtrier de la piazza Fontana à Milan, au début des années 80, l?Italie a connu une période de violence politique intense. Alors qu?il prenait encore le pouls du pays, le cinéma de la péninsule fit de cette période le matériau d?un nombre conséquent de films géniaux, désespérés et sombres, violents et politiques. Pamphlets caustiques et pop (Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon), thrillers angoissants (L'Oiseau au plumage de cristal), polars brutaux (Milan calibre 9), réflexions sur les liens entre l'Histoire et le présent (Allonsenfant, Violence et Passion) ou films-dossiers (Cadavres exquis) : les années de plomb en quelque 40 films.

À noter, samedi 21 mars, projection du film Italia, Ultimo atto de Massimo Pirri, suivie d?un dialogue avec Steve Della Casa, Luc Merenda et Jean-François Rauger. Grace au partenariat avec La Cinémathèque française, nos lecteurs bénéficient d'un tarif préférentiel (4? au lieu de 7?) sur toute la programmation.

La Salle Gaveau accueille vendredi 13 mars : Naples et Marseille vont vibrer comme jamais à Paris au CLASH RAP : Il était une fois? à Marseille !

À l?occasion du cinquième concert CLASH de la saison à la Salle Gaveau, « Il était une fois?à Marseille », retrouvez un mariage de chants napolitains, de rap et de musiques du monde, un choc des cultures aussi surprenant que savoureux !

CLASH #Rap vous donne rendez-vous aux côtés du rappeur napolitain Lucariello, de la chanteuse italienne Petra Magoni, accompagné par Roberta Roman (à l?initiative de ce projet de mémoire) mais aussi de Féloche qui mélange les styles avec une totale liberté entre mandoline, électro, chanson et énergie brut et bien d?autres artistes.

Avec : Lucariello rappeur napolitain, Petra Magoni chanteuse italienne, Féloche chanteur et musicien, Roberta Roman guitare, Simone Tolomeo bandonéon, Justine Metral violoncelle, Vincent Beer-Demander mandoline, Claude Salmiéri percussions, Alberto Vingiano basse électrique

Franco126 vous donne rendez-vous à La Bellevilloise, le lundi 16 mars 2026. Figure de la scène romaine, d?abord repérée au sein du duo Carl Brave x Franco126, il poursuit en solo une trajectoire singulière entre rap doux et chanson italienne contemporaine. Écriture au scalpel, refrains mélodiques, atmosphères urbaines et un sens du détail qui capte le quotidien : ses morceaux parlent d?amitiés, de quartiers, de sentiments qui s?effilochent et de nuits qui traînent. Sur scène, il fait glisser ses productions vers un format plus organique, mêlant claviers, guitare, basse et rythmiques modernes, pour porter une voix grave et posée qui ne force jamais le trait.

Entre titres issus de ses albums solo et nouveautés dévoilées ces derniers mois, le concert trace un pont entre pop urbaine italienne et songwriting, avec des arrangements sobres qui laissent de l?espace aux textes. L?occasion de retrouver l?énergie romaine qui l?a fait connaître, tout en mesurant l?évolution d?un artiste qui affine ses contours à chaque sortie. Une date parisienne attendue pour quiconque suit de près la nouvelle vague italienne ou cherche simplement une parenthèse entre rap, pop et chanson.

Le 11 mars 2026 sortira au cinéma Il Maestro, nouveau film d'Andrea Di Stefano, réalisateur qui avait fait sensation en France il y a quelques années avec Dernière nuit à Milan, toujours avec Pierfrancesco Favino. Nous sommes particulièrement heureux de contribuer à la promotion de ce très beau film et de pouvoir proposer à nos lecteurs des invitations pour la sortie en salle.

SYNOPSIS. Été, fin des années 80. Felice, treize ans, porte sur ses épaules les espoirs de son père. Après des années d?entraînement intensif et de discipline stricte, l?heure est venue pour lui de participer aux tournois nationaux de tennis, et pour maximiser ses chances, son père le confie à un soi-disant ancien champion qui se vante d?avoir atteint des sommets en compétition nationale.
De match en match, le duo entame un voyage le long de la côte italienne qui, entre défaites, mensonges et rencontres insolites, amènera Felice à goûter à la liberté et son coach d?entrevoir possibilité d?un nouveau départ...

Il maestro est un film délicat sur le sentiment de finitude, sur le temps qui passe, sur la fin des choses et des carrières. Doit-on pouvoir accepter les ratages, ce qu'on aurait pu être mais qu'on n'a pas été. L'image qu'on veut donner de soi qui ne correspond plus du tout à ce qu'on est. Il Maestro, superbement interprété par Pierfrancesco Favino, a un peu de tout ça. Il a été champion mais pas jusqu'au bout. Il a été célèbre mais pas complètement, Et à present, jouant sur un passé qui n'est pas à la hauteur de ses prétentions, il est ridicule. Comme toutes les figures ridicules, qui peuplent depuis des années la "comédie à l'italienne", Raul Gatti est touchant et beaucoup plus efficace de ce qu'on pouvait penser.

Avec IL MAESTRO, j?ai voulu célébrer les mentors imparfaits, des figures marquées par des passés douloureux, mais avec un grand c?ur, capables de nous ouvrir les yeux et de changer nos vies. À treize ans, un professeur de tennis m?a dit une phrase qui est devenue mon salut. Cette comédie à l?italienne est ma tentative de lui rendre hommage. Andrea Di Stefano

Le TDV-Sarah Bernhardt vous propose du 12 au 14 mars la reprise de la création "In comune" d?Ambra Senatore avec 12 danseurs.

Passionnée et attentive à la nature humaine, la Turinoise pointe ici nos comportements. Et se demande pourquoi les humains ne peuvent s?empêcher de reproduire leurs erreurs. Son humour s?ancrant dans une empathie sincère, elle prouve que l?ironie n?empêche pas la profondeur. Presque une expérience in vivo, In Comune pose un regard sur les relations entre êtres humains, en écho à celles d?autres créatures. La joie partagée apparaît comme une affirmation de vie, un but à atteindre, mais aussi un espace à cultiver ensemble. Ambra Senatore interroge ainsi nos interactions, les élans de générosité et les mouvements de divergence tout en explorant ce qui nous lie dans l?instant. Avec au coeur cette question : comment retrouver le sens du collectif ? En attendant la réponse, on aime, on fête et on pleure. Ensemble.

Thomas Hahn

Chorégraphie Ambra Senatore avec la complicité des interprètes. Musique originale et création son Jonathan Kingsley Seilman avec les musiques adaptées de L. V. Beethoven, W. A. Mozart, F. Schubert. Lumières Fausto Bonvini. Assistant (dans le cadre du dispositif Compagnonnage) Cédric Marchais.Costumes Fanny Brouste

Avec : Youness Aboulakoul / Philippe Lebhar, Pauline Bigot / Angélique Spiliopoulos, Pieradolfo Ciulli, Matthieu Coulon Faudemer / Louis Chevalier, Lee Davern, Olimpia Fortuni, Chandra Grangean, Romual Kabore, Alice Lada / Andréa Moufounda, Antoine Roux-Briffaud, Marie Rual, Ambra Senatore

Le pianiste et compositeur Ludovico Einaudi sera en concert à Paris du 8 au 12 avril 2026 pour une série de cinq dates exceptionnelles à la Salle Pleyel, dans le cadre de sa tournée Solo Piano. Avec cette nouvelle série de concerts parisiens, Ludovico Einaudi offre au public une plongée sensible dans un univers sonore unique, à la fois intime et universel.

Né à Turin, formé au Conservatoire de Milan puis auprès du grand Luciano Berio, Einaudi s?est d?abord illustré dans la composition pour la danse, le théâtre et le cinéma, avant de s?imposer sur la scène internationale avec une ?uvre singulière, mêlant minimalisme, lyrisme et puissance émotionnelle. Depuis Le Onde, son premier succès solo en 1996, il n?a cessé d?explorer de nouveaux territoires musicaux, avec des albums marquants comme Divenire, In a Time Lapse, Elements ? inspiré par la nature, la science et la structure du monde ? ou plus récemment Underwater, né dans le silence du confinement et célébré pour sa pureté et sa profondeur.

Sa musique traverse les genres, les lieux et les publics, jouée aussi bien dans les salles classiques les plus prestigieuses que dans les festivals contemporains, et au c?ur des bandes originales de films tels qu?Intouchables, Nomadland, The Father ou La Tresse. Son dernier album, The Summer Portraits, sorti en janvier 2025, s?est hissé directement en tête des classements classiques au Royaume-Uni.

La Bellevilloise accueille jeudi 26 mars Tony Pitony dans le cadre de sa tournée européenne. C?est l'un des artistes les plus controversés et les plus commentés de la nouvelle scène italienne : Sicilien, originaire de Syracuse, né en 1996 , il est passé en moins d'un an d'une notoriété confidentielle sur les réseaux sociaux à une véritable sensation musicale.

Sa date de naissance est pratiquement sa seule certitude ; tout le reste est dissimulé derrière un masque d'Elvis Presley , devenu si iconique qu'il est plus important pour lui d'être Tony Pitony que d'imiter le King du Rock. Autour de ce visage masqué, il a bâti un projet qui joue sur la croisée de la culture pop, du trash, du théâtre et de l'écriture de chansons , le transformant en un véritable phénomène de société.

Sa recherche créative suit un fil conducteur qui relie des influences apparemment éloignées : la sensibilité visionnaire des années 1960, les sons de la musique électronique, l?expressivité théâtrale et l?irrévérence de la culture trash, qui convergent toutes vers une esthétique explorant le fétichisme et l?anti-prohibitionnisme. Son expression artistique se situe à la frontière entre la musique et la performance, rejetant toute étiquette de genre et dépassant les catégorisations traditionnelles.

À travers son travail, Tony Pitony explore et subvertit les stéréotypes liés à la sexualité, à l?identité de genre et au récit historique, s?imposant comme un artiste au genre fluide qui privilégie l?inspiration authentique à la logique du marché.